Sala 1 - (des)tapado // (de)light

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Serie (des)tapado - Texto de Obra.

“(des)tapado” es un juego de palabras y de significados, de imágenes y de leguajes pictóricos. Un juego cargado de ironía e ingenio, al decir de Donald Kuspit. Son pinturas sin pintura; después de todo, lo contemporáneo del arte es una multidisciplina acategórica y caótica sin por ello ser desordenada. Más bien, el lenguaje en “(des)tapado" se ordena conceptualmente a una lectura biográfica. Las chapitas dejan de ser elementos de descarte de la sociedad de consumo para transmutarse en significantes de la monotonía y alienación de la vida urbana asalariada. “(des)tapado” es la búsqueda, a través del deleite del arte, de la construcción del sujeto en esta cultura diet ,sin azúcar, y 0 % grasa y colesterol.

"(in/e)migración"
chapitas y acrílico s/tela
120 x 120 cm (2005)
(Colección Particular)




[ d e t a l l e ]





"monótona vida (pos)moderna"
chapitas, fotocopias, clavos, acrílico s/tela
150 x 170 cm. (2003)
(Seleccionada en el Certamen Iberoamericano de Pintura Fundación Aerolíneas Argentinas 2003 / MNBA)




[ d e t a l l e ]





"Exilios" - chapitas s/tela - 60 x 120 cm. (2005)




[ d e t a l l e ]





"El que se fue a Sevilla ..."
chapitas y acrílico s/tela
50 x 50 cm. (2005)





[ d e t a l l e ]






"Sin Título (Deber Ser)"
chapitas y acrílico s/tela
30 x 30 cm (2006)
(Colección Particular)




"El Derecho del Revés"
chapitas, fotocopias y acrílico s/tela
Díptico; 24 x 30 cm c/u (2005)
(Colección Particular)




[ d e t a l l e ]











Serie (de)light - Backlights
(fotografía digital toma directa, impresión s/Duratrans)
40 x 60 c/u (2004 - 2006)



"Sin Título #04" - Backlight - 40 x 60 cm (2004-2006)



"Sin Título #03" - Backlight - 40 x 60 cm (2004-2006)



"Sin Título #06" - Backlight - 40 x 60 cm (2004-2006)


"Sin Título #05" - Backlight - 40 x 60 cm (2004-2006)







Serie (de)light - Texto de Obra.

Inmediatez. Azar. Movimiento. Luz. Lecturas subjetivas, equívocas. Sorpresa. Palabras actuales que definen a mis tomas. Pretendo hacer pintura con ceros y unos. Pintura sin pintura, inmediata, por azar, provocando el movimiento de los focos de luz para captar el fantasma de la realidad al conseguir una imagen -- abstracta (?) -- que permite múltiples significados y sensaciones; que (me) sorprende. La cámara digital es mi pincel y la luz la pintura.

Muchos antes que yo han jugado con la luz para congelarla en un instante. El proceso de mi obra, hasta aquí, no es novedoso. Sin embargo, si la fotografía – al decir de Edward Weston – tiene la capacidad de revelar la esencia del objeto fotografiado y devolver una imagen más completa de este, mis tomas pretenden ir más allá y develar los espíritus invisibles que conviven con lo real. Así, lo real puede ser no solo lo que la experiencia visual directa devuelve al ojo humano. Lo real, entonces, puede ser – y de hecho lo es, también – ese universo acotado por los límites impuestos por la lente y compuesto por todas esas formas arbitrarias que la luz refleja ayudada por la intervención humana.

Pero, a la vez, el producto de mis tomas – la luz congelada caprichosamente en el instante fotografiado – (me) llama a una fragmentación, a una descomposición, en varias partes. Una fragmentación nueva, segunda, más allá de la fragmentación original producida por el ojo y la lente. Así, cada una de esas porciones podría ser una imagen independiente pero -- en cambio, o a la vez -- es parte del todo. Parte de un todo, interdependientes entre si, como lo son las diversidades reunidas en lo cotidiano.